清唱剧《长恨歌》简介《长恨歌》是我国作曲家黄自于1932年所作的清唱剧,也是我国第一部清唱剧。歌词是由韦瀚章根据白居易的同名长诗改写而成。诗的内容是唐明皇(李隆基)不爱江山爱美人的故事。这部作品共分十个乐章,选用原诗中的诗句作为每个乐章的标题。但其中第四、七、九各乐章黄自因逝世未能完成,现在录制的是一、二、三、五、六、八、十等七个乐章。第一乐章 仙乐风飘处处闻是女高音、女低音、男高音、男低音的四部合唱曲,描写骊山宫的轻歌漫舞。第二乐章 七月七日长生殿是一首爱情二重唱,描写李、杨的两情缱绻和山盟海誓。第三乐章 渔阳鼙鼓动地来是一首阴郁的进行曲,描写边关的匿名警报,传来安禄山造反的消息。 第五乐章 六军不发无奈何是一首怨气冲天的进行曲,描写李、杨逃难到四川,走到马嵬坡,军士不肯前进,要求处死“可恨的杨贵妃,可杀的杨丞相。”第六乐章 宛转娥眉马前死是一首三拍子的丧葬进行曲,写唐明皇被逼绞死杨贵妃。第八乐章 山在虚无缥缈间是钢琴伴奏的女声三重唱,描写蓬莱仙岛“虚无缥缈”的境界,传说杨贵妃死后成为仙女,居住在这里。第十乐章 此恨绵绵无绝期 是一首合唱和独唱相结合的悲歌,抒写唐明皇回到宫中,在秋雨梧桐的夜晚感到凄凉寂寞和思念杨贵妃的情景。1972年韦瀚章补写了第四《惊破霓裳羽衣曲》、七《西宫南内多秋草》、九《夜雨闻铃肠断声》三个乐章,并由林声翕补遗作曲,至此完成了《长恨歌》十个乐章的创作。黄自(1904-1938)江苏川沙人,是我国现代音乐史上一位杰出的作曲家和音乐教育家,是中国专业音乐教育的奠基者之一。1924年入美国欧柏林大学学习心理学兼修音乐,毕业时获文学学士学位。后转入耶鲁大学音乐系,他作的交响序曲《怀旧》获音乐学士学位。1929年回国在沪江大学任教,1930年在上海国立音乐专科学校任教务主任和作曲系教授。1938年病逝。黄自作品很受欢迎,其中《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《九一八》和《玫瑰三愿》、《花非花》、《本事》等等都很有名,《长恨歌》更是他的重要作品。韦瀚章(1905-1993)著名词人、诗人、音乐家、歌词作家。曾担任商务印书馆编辑,与黄自等人合编《复兴初中音乐教科书》,并经常与黄自合作,共同完成音乐创作。1932年便开始写作歌词,处女作便是1932年给黄自谱曲的《思乡》,同年完成清唱剧《长恨歌》歌词,黃自谱完第一、二、三、五、六、八、十等七个乐章后病逝,1972年韦瀚章再把遗失了的第四、七、九等三章词补写,请林声翕补遗作曲,最后完成了《长恨歌》十个词章的杰作。他作的《老大徒伤悲》和《白云故乡》,深得人们的喜爱。韦瀚章长期居住香港,从事歌词创作,多年前以八十余岁的高龄身故。中国交响乐团合唱团简介 中国交响乐团合唱团是直属中国文化部领导下的专业音乐艺术表演团体,成立于1949年,原中央音乐学院工作团,1956年与交响乐团组成中央乐团,后改名为中国交响乐团合唱团。50年代初,合唱团曾代表国家与两届世界青年节合唱比赛获金奖和银奖。1959年演出贝多芬第九(合唱)交响乐,为该曲在新中国之首演。1979年参加菲律宾主办的第一届国际合唱节,观众形容他们的歌声“清脆甜美犹如优质的瓷器”。1985年在香港黄河音乐节上的演出,倾倒了万名观众,被誉为“本港开办的传统音乐会最热闹最激动人心的一场”,“划时代的一夜”。1986年合唱团以优异的表演,在第二届北京合唱节上荣获专业组表演艺术一等奖第一名。1992年出访新加坡,演出黄河大合唱等中外合唱精品,以黄河般的气势引起了轰动。1993年8月合唱团访问美国,加拿大,参加在温哥华举行的第三届国际音乐研讨会,演唱了富有中国特色的合唱曲幕,引起了强烈反响。当地报刊评论:“他们无论在合唱技巧,还是发生训练上,通过长期的艺术实践,合唱团非但不输给来自世界的任何一支队伍,而且声之美更令人赞叹”。“刮目相看”。1995年出访马来西亚,在十个城市演出合唱音乐会,受到当地华人的欢迎。1993年与1995年合唱团在台湾六大城市巡回演出受到台胞高度赞赏,为增进两岸同胞的了解和友谊作出了积极贡献。1997年香港回归后,合唱团再访香港,演出数场合唱音乐会,1998年赴澳门参加了第十二届国际澳门音乐节,均受到极其热烈的欢迎。通过长期的艺术实践,合唱团形成了朴实高雅、豪迈细腻的独特风格,能够演出不同时期、不同风格的合唱作品,做到张驰自如,合作默契。合唱团经常到全国各地巡回演出,为电影和电视片录制音乐,为电台和唱片社录制曲目。在丰富人民音乐生活、提高大众欣赏水平、促进国际文化交流等方面做出了贡献。合唱团指挥介绍 严良堃,1923年生于武汉。早在1938年抗日救亡歌咏运动中就开始了他的指挥生涯。1940年即指挥“孩子剧团”公演了《黄河大合唱》。1941年以优异的成绩进入南京国立音乐院攻读作曲理论。解放后任中央歌舞团(中央乐团前身)合唱指挥。1954年以研究生身份到莫斯科音乐学院随著名指挥家阿诺索夫、索柯洛夫学习深造。1959年成功地指挥了贝多芬《第九交响乐》在我国公演。1964年任音乐舞蹈史诗“东方红”千人合唱首席指挥。1979年率中央乐团合唱团赴菲律宾首都马尼拉参加第一届国际合唱节并赢得声誉。 严良堃是我国专业合唱事业的奠基人之一,他的指挥细腻严谨、乐风含蓄抒情、动作潇洒洗炼,是我国杰出的合唱指挥艺术家。何宏军最新消息今天
*录音时间:1959年9月25日 [1/3] & 9月29日 [2/4/5]纽约市,RCA Victor Studio B艺术家简介:茱莉亚弦乐四重奏(Juilliard String Quartet)是一只1946年在纽约茱莉亚学院创建的古典音乐弦乐四重奏乐队。当时乐队的成员由小提琴手罗伯特·曼恩和罗伯特·考夫、中提琴手拉斐尔·希耶尔和大提琴手阿瑟·温诺格拉德组成。现在的成员是林以信和罗纳德·科珀斯担当小提琴手,罗杰·塔平担当中提琴手,乔约尔·克罗斯尼克担当大提琴手。自从1946年茱莉亚弦乐四重奏乐队的创始,就在设在茱莉亚学院的四重奏音乐村。茱莉亚弦乐四重奏荣获多项奖项,包括4项格莱美奖和加入了美国录音艺术与科学学会的名人馆。2011年二月,茱莉亚弦乐四重奏乐队因其为古典音乐录制作出的杰出贡献获得美国录音艺术与科学学会的终身成就奖。茱莉亚弦乐四重奏乐队演奏古典音乐范围广泛,目前已经录制了贝多芬、门德尔松、巴托克、德彪西和肖斯塔科维奇的音乐作品,同时也为推广现代的音乐家如:艾略特·卡特、拉尔夫·沙裴、亨利·杜替耶和米尔顿·巴比特。他们和知名的音乐家阿隆·科普兰、马友友和毛利齐奥·波里尼,甚至早年时与著名的物理学家阿尔伯特·爱因斯坦一起登台演出过。他们亦参加了电影《不朽真情》的原声录制。茱莉亚弦乐四重奏乐队于1949年开始和索尼古典唱片公司(原哥伦比亚唱片公司和哥伦比亚广播公司)共同录制知名的和鲜为人知的曲目,至今超过100多张唱片。作品简介: 《a小调第十五弦乐四重奏》String Quartet No.15 in a Minor Op.132,作于1823-1825年,是题献给加利钦公爵的三部“加利钦四重奏”中的第三首。这是最常被演奏的曲目之一,贝多芬特有的雄浑气魄与抒情意念,融合成如此平易近人的旋律。创作之时贝多芬身处海立根,正值病重,十分虚弱,在完成第一、第二乐章后曾停下来,直至病愈后才继续创作。故此作另有昵称为“海立根感恩颂”Heiliger Dankgesang。 贝多芬原准备写成传统的四个乐章,但后来决定中间以三个乐章代替原来的两个乐章,因此共五个乐章。 第一乐章,非常连贯的-快板,a小调,4/4拍。引子主题是支配全乐章深刻的内省感情的重要动机,从引子带入的小提琴快速十六分音符经过句后,出现了在大提琴高音区的快板主题,a小调,自由的奏鸣曲式。接着是主题的扩展,附点节奏的大齐奏推动了乐句,不久又是三声部复调的新动机,在紧张激动的三连音伴奏下,第二提琴奏出了歌唱的第二主题,在这里更多表现的是一种焦虑不安、遭受痛苦的感情,因此也有人认为这首乐曲有点病态的心理特征。 第二乐章,从容的快板,A大调,3/4拍,复合三部曲式。相当于谐谑曲,但又有着间奏曲的风格,流淌着宁静、明朗的旋律。描写了在乡村得到康复,呼吸到大自然的新鲜空气。主题包含有两个动机,有渴望,也有乡村的简朴生活写照。 第三乐章,甚柔板-行板,D大调,3/8拍,贝多芬在此乐章开头注明:“感谢上帝治愈我疾病的感恩赞歌,以利地调式作成。”其中使用的古希腊利地调式作为朴实的第一旋律,宛如祷告般,之后有庄严优美的圣咏主题反复,具有较强的宗教精神;第二段注明为“感受新生力的行板”,唤起了一种新的生命力,通过轻响力度的交替和节奏的生动变化,确是一种复得活力的快乐;第三段重复第一段,注明以“带着非常亲密的感情演奏”。这是最为著名的一个乐章,崇高的颂歌表达了贝多芬对恢复健康的感激。 第四乐章,甚快的进行曲式,A大调,4/4拍,二段体,但第二段包含第一段的反复,故实际乃为三段体,其中穿插有出色的宣叙调风格的间奏。 第五乐章,热情的快板,a小调,3/4拍,回旋奏鸣曲式。这个乐章原定为《第九交响曲》的终曲,因使用了合唱“欢乐颂”,原定的结尾就用在了这首四重奏上。开始的主题具有舞蹈歌唱的性格,但不久就出现了紧张尖锐的气氛,有时似乎又在回忆慢板中的痛苦:疾病虽然痊愈,但痛苦不会被忘记。第二部分的插段具有更深的紧张度,四件乐器加上sf力度的重音,加强了尖刻锋利的性格,乐句转入急板后更有一种狂暴的急迫,大提琴在高音区奏出原来的主题,但情绪却变得急促不安。
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